Da Tristeza às Pedras que Rolam: do Blues ao Rock

O Blues - Século 19

As origens do Blues encontram-se nas canções que os escravos nos Estados Unidos cantavam nas plantações. Eram cânticos que expressavam a dureza do trabalho, a saudade da África (no caso daqueles trazidos de lá) e a tristeza da falta de liberdade. Esses cânticos evoluíram para os Spirituals (que influenciariam a música Gospel negra americana), o Jazz e o Blues.

Oh Freedom!(Spiritual)

O Blues "era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas."
"Há várias versões sobre aquela que é a primeira composição típica de blues, assim como seu primeiro idealizador. Diz a lenda que o autoproclamado 'Pai do Blues' W. C. Handy ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava violão com um canivete. Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues. Porém o mais correto a afirmar é que o blues surgiu de uma forma mais ambiental e progressiva do que uma única canção. De fato, a instrumentalização das work songs (canções de trabalho) foi o marco inicial para o surgimento do blues como estilo de música."

Robert Johnson- Crossroad

[Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Blues]


Rock and Roll - século 20 (décadas de 1940-1950)

"O rock and roll (conhecido como rock'n'roll) é um estilo de musicalidade que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 40 e início dos anos 50, com raízes na música country, blues, R&B e música gospel e rapidamente se espalhou para o resto do mundo."

Big Joe Turner - Fuzzy Wuzzy Honey (~1940)

É nele que começamos a ver a formação típica das bandas, com um ou dois guitarristas, um baterista e um baixista, apesar do uso de pianos e metais nas bases das músicas. Mas o uso dos instrumentos elétricos se consagrou em meados da década de 1950.

[Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll]


Entra em cena, o Rock - século 20 (década de 1960 em diante)

"Rock é o termo abrangente que define um gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos no final dos anos quarenta e início dos cinquenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era 'rápida, dançável e pegajosa'."

The Beatles Twist and Shout early 1960's

A evolução do Rock deu-se em várias ramificações, partindo tanto de variações da estrutura musical, como das temáticas. Independente do estilo, vertente ou roupagem, pode-se dizer que se há uma característica básica no Rock, em seus anos de formação até os anos 1980, é a contestação, e em algumas vertentes, rebeldia.

Led Zeppelin - Communication Breakdown - Royal Albert Hall 1970

Metallica - Fade to Black (1985)

Como a maioria das expressões culturais na sociedade de consumo, também o Rock torna-se produto comercial, em muitos casos, perdendo algo das suas características originais em prol da acessibilidade e necessidade de atender ao mercado.

Bon Jovi - Always

[Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock]


Rock Brasil - século 20 (Década de 1980)

Embora o Rock and Roll tenha chegado ao Brasil ainda nos anos 1950 e o Rock nos anos 1960, popularizado pela Jovem Guarda, foi nos Anos de Chumbo (Anos do Regime Militar, principalmente os anos 1970) que começou, de forma contida a "gestar" o que viria na década seguinte, com a Abertura Política.

Jovem Guarda

Foi nessa época que bandas de Rock surgiram e multiplicaram-se pelo país, com uma forte característica de rebeldia contra o status quo, de rejeição ao "velho" e de renovação de valores. Bandas como Legião Urbana, Capital Inicial, Plebe Rude e outras, cada uma a seu modo, muitas com humor, outras mais abertamente críticas "sacudiram" a juventude (tanto fisica quanto espiritualmente jovens).

Legião Urbana - Geração Coca-Cola

Magazine - Sou Boy (Kid Vinil)

"Esse movimento ficou conhecido como Rock Brasil, que também foi chamado por Nelson Motta de BRock"

[Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_Brasil_(movimento_musical)]


E aí, Professor?

O Rock, como qualquer forma de produção cultural, pode ser usado para facilitar o aprendizado, em ambiente educacional. A formação de grupos ou bandas, por exemplo, pode trabalhar as relações de corpo e motricidade, a sociabilidade, a leitura, por exemplo.

Sugestões de uso do Rock em sala de aula:

• Usando o rock nacional nas aulas de História
• Rock em sala de aula

Marcelo P. Gonçalves

MPB

A música popular brasileira, conhecida como MPB, surgiu com a segunda geração da Bossa Nova a partir de 1966. No início deu-se pela fusão de movimentos divergentes entre a Bossa Nova e o engajamento folclórico dos Centros Populares de Cultura da União Nacional dos Estudantes, uns defendendo a sofisticação musical e outros a música de raiz brasileira respectivamente. Entretanto, a partir do golpe de 1964, essas frentes se uniram contra o regime militar adotando definitivamente a sigla MPB. Desde então, a MPB passou a ser a sigla que é utilizada para representar diferentes ritmos brasileiros como Bossa Nova, samba, chorinho, rock entre outros.

A cultura musical brasileira- Bossa Nova

O Brasil sofreu fortes transformações após a Segunda Guerra Mundial. Apesar dos transtornos de uma guerra, pode-se dizer que ela propiciou ao Brasil um significativo crescimento da classe urbana brasileira. E sendo assim, todas essas transformações também refletiram sobre a cultura musical brasileira, principalmente a partir de 1950. Onde foram fatores determinantes a influência do rádio, em sua época de ouro, e o advento da televisão. Por outro lado a participação dos intelectuais junto as bases populares da música brasileira, o apelo nacionalista de Getúlio e o aumento de poder aquisitivo pelas classes populares, motivaram a audição de nossa música com o consequente aumento do acesso ao mercado fonográfico. Por fim, os padrões estéticos dessa época sofriam forte influência dos Estados Unidos da América do Norte e a Bossa Nova surgiu e vivenciou todo esse processo de transformações.

A Bossa Nova como expressão estética foi, antes de mais nada, consequência dos fatos sociais, políticos e culturais ocorridos no Brasil, no Rio de Janeiro e mais particularmente na Zona Sul da cidade, na década de 50. Nesse contexto, vale abordar que a Bossa Nova representava para alguns apenas uma música que não retratava o Brasil de fato, mas, simplesmente um pequeno nicho, a Zona Sul carioca e a influência norte americana. Em contra partida é inegável que a Bossa Nova significou uma ruptura com o passado, um movimento renovador e polêmico, onde buscava-se acrescentar a música popular um tipo de sofisticação musical que só era conhecida pelo choro.

Referências bibliográficas:

Wikipédia

TÁVOLA, Arthur da. Bossa Nova. Rio de Janeiro: Toca do Vinicius, 2002.

 Lisiane Souza Bhawan Picanço

Gospel

MÚSICA GOSPEL

     Música gospel ou música evangélica, é um gênero musical composto e produzido para expressar a crença individual ou comunitária cristã, através de temas como o louvor , adoração e ação de graças.

    Hoje se propaga com maior facilidade por ter se tornado um seguimento da indústria musical, embora muitos considerem a atividade um ministério religioso. No Brasil, destacam-se grandes gravadoras como a MK Music e a Line Records.

    A presidente Dilma sancionou artigo que fortalece a música gospel na Lei Rouanet, concedendo a ela status de “manifestação cultural”.

    Este é um vídeo de uma apresentação da Pastora Fernanda Brum, com a música "Espírito Santo". Vale a pena conferir!

      A música gospel surgiu nos Estados Unidos, no contexto cultural do início do século XX e expandiu-se no mercado fonográfico através de mudanças na Igreja Evangélica relativas a adoração, comportamento e consumo, rompendo com os padrões do passado através da música cristã contemporânea. Porém, muitas Igrejas tentam distinguir o que é ministerial e o que é comercial dentro da perspectiva da música gospel, envolvendo-se mais profundamente em trabalhos de Intercessão e Evangelização.

 

   Este outro vídeo é do cantor Thalles Roberto, com a participação de André Valadão na música "Deus me ama". Linda música!

    Podemos saber mais sobre o estilo de música gospel através de áreas de conhecimento como a História, a Arte, a Literatura e a Língua Portuguesa, pois muita coisa mudou.

    As novas tecnologias nos ajudam na criação e divulgação deste gênero musical, que não se restringe mais à apresentações em Igrejas, devido ao crescente público e ao maior número de músicos treinados e capacitados, além de engenheiros de som e produtores musicais voltados para a música gospel.

    Podemos lembrar alguns dos importantes nomes da área, como: Aline Barros, André Valadão, Cassiane, Eyshila, Fernanda Brum, Thalles Roberto, Melissa, Mattos Nascimento, PG, Fernandinho, entre outros.

 

   Sendo considerada expressão musical da fé, pode ser usada na área da educação pelo seu aspecto religioso e artístico.

 

    A crianças também podem louvar ao Senhor com alegria, vejam este vídeo da cantora Aline Barros com a música "Criança de Jesus tem energia pra gastar"!

Quem quiser escutar um pouco deste estilo musical, pode acessar sites como por exemplo:
www.musicagospel.net
www.musicagospelprime.com.br

 

 

 

Bibliografia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_gospel

http://pr.wikipedia.org/wikiM%C3%BAsica_crist%A3_contempor%C3%A2nea

http://tool:folha.com.br/print?url=http%3A%2F%2Fwww.folha.uol.com.br%2Filust...

CARLA ROCHA PROENÇA

 

Funk

     O Funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da década de 60, tornando-se assim um amálgama do Soul, do Jazz e do R&B. Foi com James Brown que este se tornou mais dançante e ganhou o mundo.

    Ganhou mais espaço na mídia brasileira há mais ou menos 30 anos, influenciado por um novo ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas mais erotizadas e batidas mais rápidas. A partir de 1989, quando os bailes começaram a atrair mais  pessoas, foram lançadas músicas em português. As letras retratavam o cotidiano  os frequentadores: abordavam a violência e a pobreza das favelas. Na época, o funk falava sobre as drogas, as armas, os comandos, mas artistas desta fase, como Claudinho e Buchecha, evoluíram para outros tipos de tema.

     Recentemente este estilo tem se firmado como o ritmo mais ouvido e o mais influenciador da juventude carioca. Do morro ao asfalto ele conseguiu, de uma maneira não muito usual, integrar as classes cariocas, tão grotescamente divididas na geografia da cidade. Ao falar sobre a realidade e atual situação do Rio de Janeiro de maneira irreverente e muitas vezes criminosa, curiosamente acabou caindo nas graças da massa jovem. Seu ritmo envolvente e batida forte também contribuíram para essa adoração. Algumas letras eróticas e de duplo sentido também revelam uma criatividade e liberdade de expressão não comuns a outros estilos musicais no país.

 

     

O funk se enquadra como um produto da Indústria Cultural, teoria desenvolvida por Theodor Adorno e Max Horkheimer na qual defendem a ideia que a cultura pode ser considerada como um bem rentável. Este estilo cumpre muito bem esse papel, sendo bastante usado pela mídias, rádios, televisão (novelas, programas de auditório, etc).

     Por muito tempo foi considerado música feita para periferia, hoje em dia muitos jovens de todas as classes gostam e curtem sua batida, por isso muitas escolas e professores têm feito bom uso desta poderosa ferramenta, para atingir seus alunos,fazendo com que assim eles se sintam mais interessados e estimulados para entrar e permanecer na escola, assim como também assimilarem melhor alguns conteúdos escolares.

                      

               

                                       

       http://catracalivre.folha.uol.com.br/wp-content/uploads/2009/08/6.mp3

Mariana Dourado.

A música no mundo Infantil.

   Começamos a conviver com a música desde pequenos, a maioria desde a barriga da mamãe,quando ela canta cantigas para acalmar o bebê. Esta fase é muito importante pois ele já vai reconhecendo a voz da sua mãe.

   Durante seu crescimento a criança aprende muitas cantigas, de início são aquelas cantigas de ninar , cantadas bem baixinho ao pé do ouvido do bebê para dormir, cantigas para as rotinas, como hora de comer ou hora do banho, hora de brincar (Cantigas de Roda, Amarelinha, etc...). Se pararmos para pensar observamos que a música vem nos acompanhando durante o crescimento.

                                    

CANÇÕES DE NINAR

CIRANDA CIRANDINHA

http://www.youtube.com/watch?v=qzEcHMqqcuE

Algumas não foram escritas diretamente para o público infantil, mas alguns cantores regravaram com uma melodia mais apropriada, temos como exemplo a música do  cantor Buchecha .

FICO ASSIM SEM VOCÊ 

http://www.youtube.com/watch?v=sqLRrONhUHY

Esta é a melodia original.,a outra melodia está abaixo, onde falo um pouco da cantora que regravou.

  

  Adriana Calcanhoto é uma cantora da MPB  que tem investido uma parte de sua carreira para o público infantil, gravou alguns álbuns (Adriana Partimpim) para este público e a criançada tem adorado suas músicas.  Regravou a música do Buchecha com uma melodia um pouco mais adaptada para as crianças.

http://www.youtube.com/watch?v=BwF9G3-XhBc

Esta é a música de Claudinho e Buchecha regravada por Adriana Calcanhoto com uma nova melodia.

   A música auxilia também no aprendizado, ela é muito utilizada para as crianças aprenderem o alfabeto, as cores, os números, tudo de uma forma bem legal. Como exemplo podemos citar algumas músicas da coleção XSPB da Xuxa, nestes álbuns existem várias músicas que ensinam a criançada.

http://www.youtube.com/watch?v=uoA3OB35EjY

   

   Em fim são muitas as colaborações da  música para o público infantil, é claro que nem sempre os pequeninos escutam músicas apropriadas para sua faixa etária, o que é uma pena, mas tenho certeza que ela tem mais a colaborar para bem do que o contrário.

    E você, tem alguma música que aprendeu algo, que te faz lembrar sua infância ou de um momento importante da infância de seus filhos?

     

Verônica Marcolino Cardoso

  

Música

"A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e silêncio seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.

"É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

"A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. A musica pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre gêneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.

"Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida. A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.

"Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana." (Wikipédia, verbete Música)